過去受賞者からのメッセージ／
コーディネーター紹介
過去受賞者からのメッセージ
川の水面に裂け目としての建築を作り出そうとした。
リチャード・ウィルソンの、オイルを敷き詰めた部屋を切り裂くように通路が設けられているアート「20:50」。その通路が、階段になっていて視点の高さが変わるような、より建築的な操作が加わっていると良いのにと夢想したことが、アートの領域に行くか建築の領域に進むか迷っていた僕が建築家への道へハンドルを切るきっかけのひとつだった。当時はまったく意識していなかったが、その時の夢想がこの作品に影響しているに違いない。
当時大学に導入されたばかりのPCを使い、慣れないながらも3DCGにチャレンジした。プリンターも大きいものが出力できず、苦労して張り合わせた記憶がある。
一緒にチャレンジした友人はゲーム会社に入り、今でもCGを追求していて、「二子新地の住居」の建主となった。
第2回(1995年)／提案部門（課題：スペース・イン・ネオパリエ）佳作作品
作品名：Crack ※友田大介氏との共同設計
学生の頃、京都でのんびり過ごしていた僕は、アイデアコンペというものにあまり参加しない、今思えば怠惰で、設計というものを甘く見た学生だった。しかしこのコンペには無心で取り組んだ。「せんだいメディアテーク」に感動して伊東豊雄さんの事務所への入所を熱望し、面接を受けたのだが、何の連絡もなかったからだ。残された道は伊東さんが審査員長だったこのコンペで入賞することしかなかった。
幸運にもこの時いただいた賞金を元手に僕は上京し、伊東事務所に入所する。ただしその後、学生の頃のツケを払うように設計で苦労したわけだが。
それらこれらのおかげで、今このようにして建築家をやることができている。改めて見ると、最近作ったパビリオンもこの頃の提案と同じ「お椀」の形をしている。考えるほどに、このコンペへの感謝しか思い浮かばない。
第3回(1996年)／提案部門(課題：超耐熱ガラスの特性を生かした空間)金賞作品
作品名：Bathing On The Waters
道端に背の高いガラスのベンチみたいなものがひらひら立っているという不思議な案だ。
当時、住んでいた西新宿の街のスケール感が、自分の考えていた、いわゆる都市というものより身体にかなり近く、家から出てもしばらくの間は半分家の中に居るみたいな、そういう感覚を面白いと思っていた。家具や建築、そして都市のスケールが近づいていくみたいな、そんなことを考えていた時期で、ガラスの使い方というより、まずは居場所みたいなもの、町の中に突然身体的なスケール感を持つ場所、たとえば一人用の小さな家具みたいなものが都市に繋がっていく可能性もあるなどのアイデアが浮かんできたのを覚えている。
ガラスブロックのような小さなものが都市にあるということと、小さい人間が大きな都市にあるということも、どこか僕の中で重なったのかもしれない。
第4回(1997年)／提案部門(課題：都市の中のガラスブロック)佳作作品
作品名：taking a nap on the GLASS Cloud in the city
当時同じ京都大学の大学院生で、今は大阪公立大学の教授の松下大輔氏と二人で参加した思い出の作品です。まだまだ3Dも普及していない時代で、二人で研究室にこもって、徹夜でモデリングとレンダリングをしたことを懐かしく思い出します。
ガラスの境界面がスライドすることで空間が変わっていくという単純なアイデアなのですが、透明なものが動くことで現実の空間が変化していくこと、そしてその結果として透明なガラスが物質として強く意識されることに、面白さを感じて提案したものです。
ガラスは、透明性・現象性を考えるか、物質性に着目するかによって、開口部なのか、透明な石なのかというように、物質の扱い方が大きく変わります。その二面性への興味を当時からも感じていたのだなと、二十数年ぶりに応募作を見て、あらためて思いました。
第5回(1998年)／提案部門（課題：ガラス質を生かした建築）佳作作品
作品名：the frozen light “凍れる光”によって刻まれ、彩られた可変流動空間
※松下大輔氏との共同設計
30周年おめでとうございます。僕は22年前の第8回目の時に金賞を受賞させていただきました。学生時代は数多くのアイデアコンペに挑戦しましたが、受賞できたのはこのコンペだけでしたので、とても嬉しかったのを今でも覚えています。
その時のお題は「ガラス質を使った公園」というものでした。僕たちはロードサイドのコンビニを公園のようなパブリックスペースに見立てて、ファサードをたくさんのガラスの球体で装飾するという提案をしました。ガラスの球体には近隣住民のお気に入りの物が格納されていて、コンビニ利用者はもしお気に入りのものがあれば自由に購入することができます。均質化の代名詞でもあった当時のコンビニに、市場のような地域性を宿らせることを意図したものでした。
今振り返ればなんとも稚拙な案ですが、この時考えたことが、均質化したロードサイドの風景を異質化させようとした自分の修士設計へと繋がっていきました。こうした思考の展開を期待できるのが、アイデアコンペに挑戦することの醍醐味だと思います。
第8回(2001年)／提案部門(課題：ガラス質を使った公園)金賞作品
作品名：iO-Park(イオパーク) ※秋山徹氏との共同設計
私達がこのコンペに応募したのは大学院生の頃です。当時、久保も私もベルギー留学から帰国したばかりで、力試しにといろいろなアイディアコンペに応募していました。本コンペでは空港内の床にガラスブロックでサインをつくるという提案でしたが、当時旅行中、空港の出発ロビーで考えた案だったように記憶しています。
学生時代にはアイディアを出し合う楽しさ、夢中になる時間を、コンペを通じてたくさん得ることができました。何かと制約の多い現代社会ですが、建築家としての道を歩む学生さんには、アイディアコンペを通じて想像力の翼を思い切り広げてほしいと願っています。
第14回(2007年)／提案部門(課題：駅の未来をつくるガラスブロック)佳作作品
作品名：ユビキタスブロック
僕は学生時代によくアイデアコンペに応募していたのですが、審査員に会いたいというのが一番の動機でした。九州で建築を勉強し始めた自分にとって、一線で活躍する建築家からクリティークしてもらえる機会は稀だったのです。
大学院生の頃にこのコンペに挑戦しました。授賞式でお会いした北川原温さんは提案に対して好意的でしたが、青木淳さんは批判的でした。ガラスという物質に対しての捉え方、思想が建築家それぞれに異なることを知りました。
あれからもう15年経ちましたが、建築に向かう姿勢、提案を考える時のワクワク感は今も変わりません。大きなアイデアを原動力にして建築を構想する機会を与えてくれた「空間デザイン・コンペティション」にとても感謝しています。
第15回(2008年)／提案部門(課題：自然のなかのロッジに生きるガラス質)銀賞作品
作品名：窓辺の輪郭 ※松井大佑氏との共同設計
僕の時は、「多目的な教育空間のためのガラス質」というテーマでした。光や空気、さらには住民・学校・コミュニティを包み込む柔らかで新しいガラスの空間を目指して、衰退していく商店街に『ガラス質の道空間』を提案しました。
このとき考えていたことは、自分の事務所を立ち上げてから考えていることに通じる所があります。社会に出て設計をしていると、ひとつの考え方では乗り切れない場面が多くありますが、学生の時から今も変わらず自分以外の様々な他者を想像し対話することで、乗り越えてきました。
学生のみなさんも様々な視点でアイデアコンペや課題に取り組んでみてください。
第17回(2010年)／提案部門(課題：多目的な教育空間のためのガラス質)入選作品
作品名：大きな廊下の小さな学校 ※堀越優希氏との共同設計
この作品は、木密地域の家屋にガラスの蔀戸を設え、雨の模様が道に照らされる連なり屋根を架ける提案です。蔀戸は防火ガラスでできていて、火災時の避難経路を住宅内にも編み込もうと考えました。
学生時代の小さなアイデアですが、今になり再び眺めてみると、拙いながらもスタディを繰り返し、スケールを超えて空間を考えることの楽しさと、伝えることの難しさを学んだように思います。
30年間のコンペティションの歴史の中に、たくさんのみずみずしいアイデアと思案・議論が重ねられてきたことと思います。その歴史のひとつに参加できたこと、とても嬉しく思います。
第19回(2012年)／提案部門(課題：ガラス質と木質の出会い)最優秀賞作品
作品名：傘の回廊
ガラスという素材は、どのように捉えるかによって建物や空間の印象が変わることに面白さを感じます。
自分が好きな話で、石工の息子であるミース・ファン・デル・ローエは、どうして石ではなくガラスを多用するのかという質問に対して、ガラスは透明な石であると応えていたのが印象的でした。
今日にガラスは透明な石だと思っても同じ視点を持つことは難しいように、自分の暮らしている中での価値観に見合った視点を持つことが出来ればいいと思います。
過去の受賞作品を拝見してもガラスの扱い方はそれぞれ異なり、脈々と続くコンペティションだからこそ自身の視点を相対化させ、ガラスを通してどのように建築を捉えられるかということに向き合うことができる貴重な場だと思います。
第28回(2021年)／提案部門(課題：野生のガラス)入選作品
作品名：“濡れると透明になるガラスもしくは石のようなガラス”
コーディネーター紹介
第1 - 22回 コーディネーター 馬場 璋造
生き残る皆様へ
父が亡くなって2年ほど経ちました。思い出すのは、リビングのイームズチェアにどっかりと座ってパイプをくゆらせる姿です。79歳で現役引退してからというもの、建築関係の本や雑誌などはほとんど見ていませんでした。おそらく「余生」であることをはっきり意識していたのだと思います。長く生きることへの執着はなくて、そのかわり思うように生きていました。補聴器も杖も使わず、パイプや葉巻をやめず、美味しいものを楽しみ、口数少なく微笑んでいました。
父は人生のほぼすべてを建築に捧げ、すでに生き切っていたのだと思います。静かな人でしたが、建築に対する情熱は底知れず、とりわけ建築業界の未来を生み出す若手育成に最後まで腐心していました。空間デザイン・コンペティションもそのひとつです。父とともにこのコンペを立ち上げ、長く支えていただいた皆様に、父に代わって厚く御礼申し上げます。
2023年12月
建築ライター 馬場 未織
第23 - 30回 コーディネーター 五十嵐 太郎
「空間デザイン・コンペティション」に寄せて
「空間デザイン・コンペティション」のコーディネーターを長く務めておられた馬場璋造さんから、その役割を引き継いだのは2016年、第23回のときだ。ちょうどその回から「作品例部門」を取りやめて「提案部門」のみで開催されることとなり、アイデアコンペとして新たなスタートを切るタイミングと重なった。
コーディネーターとして、審査委員を決める際にバランス構成をよく考え、また、なるべく女性建築家を加えるよう心がけた。課題については、複数の候補案をもとに審査委員と議論を重ねて決定したが、他のコンペでは見られない、例えば「かわいいガラスブロック」や「野生のガラス」など、えっ？一体どういうアイデアが出てくるのだろうと想像力を膨らませるユニークなテーマを設定するよう腐心した。
この８年の間に、第23回の審査委員長をお願いした小嶋一浩さんが病に倒れ、残念ながら最後まで関わっていただくことが叶わなかったこと、そして新型コロナウイルス感染症が発生した2020年以降、どのような方法で表彰式や懇親会を開催するか苦労したことなどが印象に残っている。
歴史あるこの「空間デザイン・コンペティション」は多くの建築家を輩出しただけではなく、ガラス素材をテーマに必ず含むという大きな特徴を持つ。したがって、学生だけではなく、既に建築家として活躍している方々や企業の研修などにも取り入れられて作品を応募いただいたことが興味深く思われた。その「空間デザイン・コンペティション」も30回という節目を迎えると同時に歴史に幕を降ろすことになる。残念ではあるが、このコンペを通して多くの建築家たちと交流できたこと、そして自分自身、大いに刺激を受けたことに心から感謝したい。
2023年12月
五十嵐 太郎
